La música en el cine

El cine se ha servido de la música desde sus comienzos, utilizándola como un elemento integrante más al servicio de la acción.
La evolución de la música cinematográfica:
En los primeros años del cine mudo, la proyección de las películas de acompañaban con un pianista o una pequeña orquesta que interpretaban la música en función de los distintos ambientes o emociones que aparecían en la pantalla.
El cine sonoro nace en 1927 con la película El cantante de jazz, utilizando un tocadiscos sincronizado con el proyector de imágenes.
Con la generalización del cine en 1930, las grandes productoras cinematográficas empezaron a contratar compositores que escribían bandas especificas para sus películas. El sonido ya se grababa en la propia cinta de la película junto con la imagen.
Entre los primeros grandes compositores cinematográficos destaca la figura de Max Steiner (1888-1971), con la banda sonora de Lo que el viento se llevó.
Durante las décadas de 1940 y 1950 Hollywood vivió su época dorada en la que destacan los compositores como Alfred Newman, con Cumbres borrascosas, Miklos Rosza, con Ben-Hur y Bernard Herrmann con Psicosis.
Durante las décadas de 1960 y 1970, el cine incorporó las influencias de la música pop. Destacan Henry Mancini, autor de Desayuno con diamantes y La pantera rosa, Nino Rota con El Padrino. Ennio Morricone con La muerte tenía un precio y La misión, Maurice Jarre con Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago y John Barry con James Bond, Memorias de África o Bailando con lobos.
Desde la década de 1980, en la música cinematográfica conviven dos corrientes opuestas: la recuperación de una música sinfónica  y la introducción de los modernos medios electrónicos y estilos actuales.
Entre los representantes del llamado nuevo sinfonismo destacan John Williams con La guerra de las galaxias, Indiana Jones o La lista de Schindler, Howard Shore con El silencio de los corderos y El señor de los anillos, y James Horner con Titanic y Una mente maravillosa.
Entre los representantes de las tendencias más actuales, destacan Vangelis con Carros de fuego, Blade Runner y 1492, la conquista del Paraíso, Michael Nyman con El Piano y El contrato del dibujante, y Philip Grass con El agente secreto y Las horas.
Relación de la música con la imagen:
El tratamiento musical de una película responde a dos tipos distintos según su relación con la imagen:
a) Música diegética: ilustra una imagen en la que aparece una fuente de sonido y debe corresponderse con ella mostrando el sonido de lo que aparece en la pantalla. Es una música previa a la grabación de la escena que suele utilizar músicas prestadas.
b) Música no diegética: no aparece en pantalla ninguna fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de ambientación que considere más conveniente.
Funciones de la música en el cine: 
La música contribuye a reforzar la acción cinematográfica cumpliendo diversas funciones:
- Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción.
- Influye en el espectador creando un efecto psicológico determinado.
- Sostiene la narración dando un sentido de continuidad a la película.
Músicas prestadas:
Además de las partituras  de los grandes compositores cinematográficos, las bandas sonoras se han servido también de músicas prestadas tanto del ámbito de la música original como de la música popular urbana. Ambos sistemas, música original y prestada, se emplean con frecuencia de forma conjunta.
- La música clásica en el cine: la utilización del repertorio clásico es un recurso expresivo utilizado con frecuencia para garantizar la influencia emocional en el espectador.
- La música popular en el cine: llegará a la gran pantalla en la década de 1970 aprovechando el extraordinario empuje de la música popular y convirtiendo el cine en el fiel reflejo de la evolución de los gustos musicales y movimientos juveniles.

Enlaces:
BSO PSICOSIS: https://youtu.be/Q1ZTBmqvu8k
BSO LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: https://youtu.be/XPMXK7OYW9I
BSO EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: https://youtu.be/0NoevtVvmIE