Los ordenador es se han convertido en la herramienta de trabajo más importante para la música electrónica, ya que permiten reunir en un solo elemento la utilización de todas las aplicaciones e instrumentos de la electrónica.
Componentes básicos del ordenador
El ordenador es una máquina capa de realizar con gran velocidad todo tipo de operaciones aritméticas y lógicas. Trabaja con códigos binarios, lo que permite almacenar mucha información en muy poco espacio y acceder a ella de forma inmediata. Para ello utiliza el hardware y el software:
Hardware
Son los elementos físicos,visibles u ocultos, que forman la parte material del sistema. Se compone de:
-La CPU que controla todo el ordenador, almacenando y transmitiendo los datos, y ejecutando los programas.
-Los periféricos que conectan la CPU con el usuario y con otros equipos para recibir o dar salida a la información.
Sofware
Son los elementos lógicos constituidos por el conjunto de programas o instrucciones que necesita el ordenador para poder realizar y coordinar sus operaciones. Existen dos tipos fundamentales:
-El software de base que es un conjunto de lenguajes y programas que constituye el sistema operativo del ordenador.
-El software de aplicación que es son programas destinados a la realización de diversas tareas que permiten al usuario el control y manejo de la información.
Aplicaciones de la informática musical
La aplicación de la información al terreno musical ha propiciado la creación de dispositivos capaces de controlar, transmitir e interpretar la información digital del sonido.
El MIDI (Musical Instrument Digital Interface)
Es un sistema universal de comunicación digital que permite la conexión de todo tipo de instrumentos electrónicos (sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmos, etc.) posibilitando el intercambio de información entre esto y un ordenador. El interfaz digital MIDI transmite los mensajes en forma de códigos binarios a través de los famosos cables MIDI o conectores DIN. La comunicación se realiza mediante sistemas maestros que generan o controlan los códigos MIDI, y sistemas esclavos que reciben e interpretan las instrucciones. El MIDI permite la definición exacta del sonido mediante la expresión numérica de sus parámetros en una escala de 0 a 127 que abarca las distintas posibilidades de altura, intensidad y timbre, con el ataque y la duración perfectamente detallados.
Las tarjetas de sonido
Son dispositivos hardware que integrados en un ordenador con el software correspondiente emulan el funcionamiento de instrumentos y dispositivos electrónicos.Permiten la digitalización de la señal de audio para grabar y reproducir música, voz o cualquier otra señal de sonido, y pueden conectarse con altavoces, auriculares, micrófonos, cadenas de música, etc. La calidad del sonido depende de la frecuencia de muestreo para la conversación digital de audio. Como el sonido de alta calidad ocupa demasiada memoria, las aplicaciones más usuales suelen utilizar formatos comprimidos como el popular MP3.
Software musical
Existe una inmensa variedad de software musical destinado a cuatro aplicaciones fundamentales: educación, composición, edición de partituras y tratamiento del sonido.
-Programas de educación musical: incluyen aspectos teóricos y prácticos de la música e inclus
Bienvenidos
Bienvenidos a este blog con el que queremos haceros compartir nuestras experiencias musicales de este curso.
miércoles, 27 de abril de 2016
Grabación y reproducción del sonido.
El sueño de la grabación del sonido se convirtió en realidad a finales del siglo XIX y puede considerarse el acontecimiento más importante desde el punto de vista de la sociología de la música, pues ha facilitado el acceso masivo a lo que antes solo se podía conocer a través de los conciertos o las partituras.
Los primeros sistemas se basaron en la grabación y reproducción mecánica del sonido, es decir, las ondas son grabadas por su impulso en un material de registro, como el papel de estaño, la cera o el cinc, que permite después su reproducción invirtiendo el proceso.
En 1877, Charles Cros presentó su novedosa idea, el paleófono, un objeto que haría posible la reproducción de los sonidos. Lamentablemente, Cros no tenía dinero para construir su invento, pero su idea abrió las puertas a la historia de la grabación.
-El fonógrafo.
En 1878, el inventor norteamericano Thomas Alva Edison, sin conocer la invención de Cros , patentó el fonógrafo,basándose en los mismos principios.
El fonógrafo consistía en un cilindro acanalado cubierto por una por una hoja de estaño que se hacía girar mediante una manivela. Las vibraciones del sonido se recogían mediante un gran tubo resonador unido a una aguja que, en contacto con la superficie del cilindro, imprimía las vibraciones. La grabación podía ser reproducida invirtiendo el proceso al recorrer la aguja los surcos de la superficie y transmitir la vibración al tubo.
-El gramófono.
En 1896, Emile Berliner, registró la patente del gramófono, que sustituyó el cilindro por un disco liso que al girar permite el trazado de la aguja en espiral sobre la superficie del plato.
EL DISCO.
El soporte del disco irá perfeccionándose con nuevos materiales como el cinc, la ebonita o la pizarra, aunque solo se grabara por una cara, alcanzaba una duración de dos minutos.
El disco tiene una gran ventaja sobre el tubo, ya que puede duplicarse. Así, desde 1900, comenzará la difusión comercial de grabaciones.
A partir de 1925 se introduce el uso de la electricidad para grabar y reproducir los sonidos, reemplazando al registro mecánico e incorporando componentes básicos del sistema moderno:
-Micrófono: recoge la señal sonora y la convierte en impulsos eléctricos.
-Amplificador: potencia la señal eléctrica recibida del micrófono.
-Altavoz: recoge la señal del amplificador y la convierte en ondas sonoras.
-El tocadiscos.
Es el resultado de la electrificación del gramófono, en la que intervinieron diferentes investigadores y compañías discográficas. Se compone de un giradiscos o plato, un amplificador y un altavoz.
El soporte del disco fue perfeccionándose para aumentar su calidad de sonido y duración hasta llegar al disco de vinilo en 1948. El vinilo es un material plástico más ligero, elástico y resistente que la pizarra.
-El magnetófono.
Desarrolla un nuevo sistema de grabación y reproducción que utiliza como soporte una cinta magnética.
La cinta permite ajustar distintas duraciones de almacenamiento según su longitud y tendrá como principal ventaja sobre el disco su facilidad de manipulación para cortar y empalmar distintas zonas.
El sonido digital codifica numéricamente la señal sonora analógica mediante una serie de muestras que toman la medida de la onda en instantes sucesivos.
-El CD.
El CD es un material plástico (policarbonato) que mide 12 cm de diámetro con un orificio central de 1'5 cm y un grosor de 1'2 mm. La grabación se realiza en una sola cara en forma de puntos microscópicos que son leídos por un rayo láser infrarrojo.
El CD consigue una duración de hasta 80 minutos, proporciona un sonido de gran calidad, facilita el acceso a la información instantáneamente y permite la copia y reproducción sin ningún deterioro o desgaste.
-La cinta DAT.
Utiliza como soporte una cinta magnética contenida en un pequeño cartucho de plástico de la mitad de tamaño que un casete. La información digital se imprime en forma de cargas positivas y negativas en el revestimiento metálico de la cinta.
Enlaces:
Sonido del fonógrafo.
https://youtu.be/2QyC0txzDh4
Sonido del gramófono, "La voz de su amo"
https://youtu.be/d7mlUR94Agg
Sonido del tocadiscos.
https://youtu.be/tD3LDvqVFvs
Sonido del magnetófono.
https://youtu.be/gVqFTKSTOQI
Los primeros sistemas se basaron en la grabación y reproducción mecánica del sonido, es decir, las ondas son grabadas por su impulso en un material de registro, como el papel de estaño, la cera o el cinc, que permite después su reproducción invirtiendo el proceso.
En 1877, Charles Cros presentó su novedosa idea, el paleófono, un objeto que haría posible la reproducción de los sonidos. Lamentablemente, Cros no tenía dinero para construir su invento, pero su idea abrió las puertas a la historia de la grabación.
-El fonógrafo.
En 1878, el inventor norteamericano Thomas Alva Edison, sin conocer la invención de Cros , patentó el fonógrafo,basándose en los mismos principios.
El fonógrafo consistía en un cilindro acanalado cubierto por una por una hoja de estaño que se hacía girar mediante una manivela. Las vibraciones del sonido se recogían mediante un gran tubo resonador unido a una aguja que, en contacto con la superficie del cilindro, imprimía las vibraciones. La grabación podía ser reproducida invirtiendo el proceso al recorrer la aguja los surcos de la superficie y transmitir la vibración al tubo.
-El gramófono.
En 1896, Emile Berliner, registró la patente del gramófono, que sustituyó el cilindro por un disco liso que al girar permite el trazado de la aguja en espiral sobre la superficie del plato.
EL DISCO.
El soporte del disco irá perfeccionándose con nuevos materiales como el cinc, la ebonita o la pizarra, aunque solo se grabara por una cara, alcanzaba una duración de dos minutos.
El disco tiene una gran ventaja sobre el tubo, ya que puede duplicarse. Así, desde 1900, comenzará la difusión comercial de grabaciones.
A partir de 1925 se introduce el uso de la electricidad para grabar y reproducir los sonidos, reemplazando al registro mecánico e incorporando componentes básicos del sistema moderno:
-Micrófono: recoge la señal sonora y la convierte en impulsos eléctricos.
-Amplificador: potencia la señal eléctrica recibida del micrófono.
-Altavoz: recoge la señal del amplificador y la convierte en ondas sonoras.
-El tocadiscos.
Es el resultado de la electrificación del gramófono, en la que intervinieron diferentes investigadores y compañías discográficas. Se compone de un giradiscos o plato, un amplificador y un altavoz.
El soporte del disco fue perfeccionándose para aumentar su calidad de sonido y duración hasta llegar al disco de vinilo en 1948. El vinilo es un material plástico más ligero, elástico y resistente que la pizarra.
-El magnetófono.
Desarrolla un nuevo sistema de grabación y reproducción que utiliza como soporte una cinta magnética.
La cinta permite ajustar distintas duraciones de almacenamiento según su longitud y tendrá como principal ventaja sobre el disco su facilidad de manipulación para cortar y empalmar distintas zonas.
El sonido digital codifica numéricamente la señal sonora analógica mediante una serie de muestras que toman la medida de la onda en instantes sucesivos.
-El CD.
El CD es un material plástico (policarbonato) que mide 12 cm de diámetro con un orificio central de 1'5 cm y un grosor de 1'2 mm. La grabación se realiza en una sola cara en forma de puntos microscópicos que son leídos por un rayo láser infrarrojo.
El CD consigue una duración de hasta 80 minutos, proporciona un sonido de gran calidad, facilita el acceso a la información instantáneamente y permite la copia y reproducción sin ningún deterioro o desgaste.
-La cinta DAT.
Utiliza como soporte una cinta magnética contenida en un pequeño cartucho de plástico de la mitad de tamaño que un casete. La información digital se imprime en forma de cargas positivas y negativas en el revestimiento metálico de la cinta.
Enlaces:
Sonido del fonógrafo.
https://youtu.be/2QyC0txzDh4
Sonido del gramófono, "La voz de su amo"
https://youtu.be/d7mlUR94Agg
Sonido del tocadiscos.
https://youtu.be/tD3LDvqVFvs
Sonido del magnetófono.
https://youtu.be/gVqFTKSTOQI
martes, 26 de abril de 2016
La música en la radio y televisión
La música en la radio y televisión.
La radio:
Desde que en 1920 comenzaran las primeras emisiones radiofónicas hasta ahora, la radio ha cambiado mucho.
Al principio,la música seutilizaba para rellenar los huecos vacíos que dejaba la voz y como elemento documental complementario de la información. Con el paso del tiempo, se crearon los concursos musicales al encontrar instrumentos más propios y atractivos, por lo que contrataba orquestas especializadas en reperorio clásico y popular.
Hoy en día, la radio musical se ha convertido en un vehículo fundamental para la difusión y creación de hábitos de escucha y gustos musicales. Las emisoras especializadas en música atraen a más de la mitad de de la audencia total ofreciendo música clásica, conciertos de todos los estilos e imponiendo las canciones de moda con el fenómeno creciente de las llamadas "radiofórmulas".
La televisión.
Las primeras emisiones televisivas comenzaron en 1941 en Estados Unidos, y desde entonces, el medio televisivo ha experimentado un gran desarrollo técnico hasta convertirse en el medio de comunicación más importante.
Éste une las posibilidades musicales de la radio a la imagen característica del cine.
La música en la televisión es una parte fundamental de todo tipo de espacios, desde las sintonías de los programas hasta los documentales y la publicidad:
-Las teleseries utilizaban bandas sonoras que concentran su esfuerzo en crear una sintonía inicial de efecto impactante y pegadizo.
-Los dibujos animados utilizan la música para acompañar el desarrollo de los movimientos de una forma constante y natural. Se suelen suceder efectos sonoros de todo tipo que ilustran el movimiento de los personajes y los objetos.
-El videoclip es un pequeño cortometraje musical rodado, pensado y diseñado para la televisión, que se caracteriza por la rápida superposición de imágenes y por su evidente intención comercial. Su objetivo es ofrecer los trabajos musicales ed manera más atractiva.
Música y publicidad.
La publicidad siempre ha utilizado la música como uno de los medios más atractivospara dar a conocer los productos de consumo. De hecho, los publicistas acuñaron como estrategia de trabajo "si no sabes qué decir del producto, cántalo".
Junto a la música se suele oír una voz que describe el producto, dice el eslogan, etc. que busca despertar nuestro interés modulando su voz con cambios de entonación e intensidad, de ritmo o incluso de timbre, que se eligen según el producto anunciado.
Hay dos tipos de publicidad, la radiofónica y la televisiva.
Puede ser que la música de ésta publicidad sea con música original, creada especialmente para ese anuncio, o con música prestada, que se adapta de manera correcta al anuncio.
Los anuncios más conocidos son p.e los de Cocacola Company, que junto a las imágenes del producto, estála música rítmica y pegadiza.
Cocacola 1980 Cocacola 2015
La música en el cine
El cine se ha servido de la música desde sus comienzos, utilizándola como un elemento integrante más al servicio de la acción.
La evolución de la música cinematográfica:
En los primeros años del cine mudo, la proyección de las películas de acompañaban con un pianista o una pequeña orquesta que interpretaban la música en función de los distintos ambientes o emociones que aparecían en la pantalla.
El cine sonoro nace en 1927 con la película El cantante de jazz, utilizando un tocadiscos sincronizado con el proyector de imágenes.
Con la generalización del cine en 1930, las grandes productoras cinematográficas empezaron a contratar compositores que escribían bandas especificas para sus películas. El sonido ya se grababa en la propia cinta de la película junto con la imagen.
Entre los primeros grandes compositores cinematográficos destaca la figura de Max Steiner (1888-1971), con la banda sonora de Lo que el viento se llevó.
Durante las décadas de 1940 y 1950 Hollywood vivió su época dorada en la que destacan los compositores como Alfred Newman, con Cumbres borrascosas, Miklos Rosza, con Ben-Hur y Bernard Herrmann con Psicosis.
Durante las décadas de 1960 y 1970, el cine incorporó las influencias de la música pop. Destacan Henry Mancini, autor de Desayuno con diamantes y La pantera rosa, Nino Rota con El Padrino. Ennio Morricone con La muerte tenía un precio y La misión, Maurice Jarre con Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago y John Barry con James Bond, Memorias de África o Bailando con lobos.
Desde la década de 1980, en la música cinematográfica conviven dos corrientes opuestas: la recuperación de una música sinfónica y la introducción de los modernos medios electrónicos y estilos actuales.
Entre los representantes del llamado nuevo sinfonismo destacan John Williams con La guerra de las galaxias, Indiana Jones o La lista de Schindler, Howard Shore con El silencio de los corderos y El señor de los anillos, y James Horner con Titanic y Una mente maravillosa.
Entre los representantes de las tendencias más actuales, destacan Vangelis con Carros de fuego, Blade Runner y 1492, la conquista del Paraíso, Michael Nyman con El Piano y El contrato del dibujante, y Philip Grass con El agente secreto y Las horas.
Relación de la música con la imagen:
El tratamiento musical de una película responde a dos tipos distintos según su relación con la imagen:
a) Música diegética: ilustra una imagen en la que aparece una fuente de sonido y debe corresponderse con ella mostrando el sonido de lo que aparece en la pantalla. Es una música previa a la grabación de la escena que suele utilizar músicas prestadas.
b) Música no diegética: no aparece en pantalla ninguna fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de ambientación que considere más conveniente.
Funciones de la música en el cine:
La música contribuye a reforzar la acción cinematográfica cumpliendo diversas funciones:
- Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción.
- Influye en el espectador creando un efecto psicológico determinado.
- Sostiene la narración dando un sentido de continuidad a la película.
Músicas prestadas:
Además de las partituras de los grandes compositores cinematográficos, las bandas sonoras se han servido también de músicas prestadas tanto del ámbito de la música original como de la música popular urbana. Ambos sistemas, música original y prestada, se emplean con frecuencia de forma conjunta.
- La música clásica en el cine: la utilización del repertorio clásico es un recurso expresivo utilizado con frecuencia para garantizar la influencia emocional en el espectador.
- La música popular en el cine: llegará a la gran pantalla en la década de 1970 aprovechando el extraordinario empuje de la música popular y convirtiendo el cine en el fiel reflejo de la evolución de los gustos musicales y movimientos juveniles.
Enlaces:
BSO PSICOSIS: https://youtu.be/Q1ZTBmqvu8k
BSO LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: https://youtu.be/XPMXK7OYW9I
BSO EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: https://youtu.be/0NoevtVvmIE
La evolución de la música cinematográfica:
En los primeros años del cine mudo, la proyección de las películas de acompañaban con un pianista o una pequeña orquesta que interpretaban la música en función de los distintos ambientes o emociones que aparecían en la pantalla.
El cine sonoro nace en 1927 con la película El cantante de jazz, utilizando un tocadiscos sincronizado con el proyector de imágenes.
Con la generalización del cine en 1930, las grandes productoras cinematográficas empezaron a contratar compositores que escribían bandas especificas para sus películas. El sonido ya se grababa en la propia cinta de la película junto con la imagen.
Entre los primeros grandes compositores cinematográficos destaca la figura de Max Steiner (1888-1971), con la banda sonora de Lo que el viento se llevó.
Durante las décadas de 1940 y 1950 Hollywood vivió su época dorada en la que destacan los compositores como Alfred Newman, con Cumbres borrascosas, Miklos Rosza, con Ben-Hur y Bernard Herrmann con Psicosis.
Durante las décadas de 1960 y 1970, el cine incorporó las influencias de la música pop. Destacan Henry Mancini, autor de Desayuno con diamantes y La pantera rosa, Nino Rota con El Padrino. Ennio Morricone con La muerte tenía un precio y La misión, Maurice Jarre con Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago y John Barry con James Bond, Memorias de África o Bailando con lobos.
Desde la década de 1980, en la música cinematográfica conviven dos corrientes opuestas: la recuperación de una música sinfónica y la introducción de los modernos medios electrónicos y estilos actuales.
Entre los representantes del llamado nuevo sinfonismo destacan John Williams con La guerra de las galaxias, Indiana Jones o La lista de Schindler, Howard Shore con El silencio de los corderos y El señor de los anillos, y James Horner con Titanic y Una mente maravillosa.
Entre los representantes de las tendencias más actuales, destacan Vangelis con Carros de fuego, Blade Runner y 1492, la conquista del Paraíso, Michael Nyman con El Piano y El contrato del dibujante, y Philip Grass con El agente secreto y Las horas.
Relación de la música con la imagen:
El tratamiento musical de una película responde a dos tipos distintos según su relación con la imagen:
a) Música diegética: ilustra una imagen en la que aparece una fuente de sonido y debe corresponderse con ella mostrando el sonido de lo que aparece en la pantalla. Es una música previa a la grabación de la escena que suele utilizar músicas prestadas.
b) Música no diegética: no aparece en pantalla ninguna fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de ambientación que considere más conveniente.
Funciones de la música en el cine:
La música contribuye a reforzar la acción cinematográfica cumpliendo diversas funciones:
- Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción.
- Influye en el espectador creando un efecto psicológico determinado.
- Sostiene la narración dando un sentido de continuidad a la película.
Músicas prestadas:
Además de las partituras de los grandes compositores cinematográficos, las bandas sonoras se han servido también de músicas prestadas tanto del ámbito de la música original como de la música popular urbana. Ambos sistemas, música original y prestada, se emplean con frecuencia de forma conjunta.
- La música clásica en el cine: la utilización del repertorio clásico es un recurso expresivo utilizado con frecuencia para garantizar la influencia emocional en el espectador.
- La música popular en el cine: llegará a la gran pantalla en la década de 1970 aprovechando el extraordinario empuje de la música popular y convirtiendo el cine en el fiel reflejo de la evolución de los gustos musicales y movimientos juveniles.
Enlaces:
BSO PSICOSIS: https://youtu.be/Q1ZTBmqvu8k
BSO LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: https://youtu.be/XPMXK7OYW9I
BSO EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: https://youtu.be/0NoevtVvmIE
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